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WARM UP FROM THE CRYPT #8 – Seventh Arpeggios


WARM UP FROM THE CRYPT #8 – Seventh Arpeggios

Padroneggiare gli arpeggi è ormai una prerogativa fondamentale per dare interesse al fraseggio. In questo warm up, ho voluto porre attenzione agli arpeggi di settima con un approccio che ho trovato nei fraseggi di Greg Howe. Si tratta di prevedere l’integrazione sia dell’hybrid-picking che del hammer-on-from-nowhere, tecnica menzionata dallo stesso Howe, dove le dita della mano sinistra intervengono sulla tastiera senza prevedere una plettrata, ma appunto “martellando” direttamente il tasto.

Ho cercato di esporre un po’ tutte le tipologie di arpeggio, mettendo sempre in gioco un percorso “circolare” delle diteggiature lungo la tastiera, a favorire uno sviluppo in loop dell’esercizio.

Le applicazioni degli arpeggi sono molteplici e applicabili in tutti gli stili musicali, ma dove ci si diverte di più con il loro utilizzo è probabilmente nel funk-fusion, dove le loro soluzioni gestuali possono aiutare non solo l’interesse melodico del fraseggio, ma anche quello ritmico.

Per l’occasione, riciterei un maestro indiscusso quale Greg Howe e suggerirei l’ascolto di “Introspection” del 1993, disco che avviò una nuova strada per la chitarra solista rock, dove alle scorribande shred si affiancarono ritmi funk e armonie e melodie jazz-fusion. 

ENG

Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.

I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.

The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.

For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.

Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.

I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.

The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.

For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.

Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.

I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.

The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.

For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.

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WARM UP FROM THE CRYPT #7 – Alternate picking on two-notes-per-string


WARM UP FROM THE CRYPT #7 – Alternate picking on two-notes-per-string

La plettrata alternata è una tecnica fondamentale per ogni chitarrista e padroneggiarla richiede pratica costante e pazienza. Con questo warm up, ho voluto concentrare l’attenzione sulle situazioni scalari che si sviluppano su due note per corda. 

Nello sviluppare l’esercizio, ho cercato di mettere in gioco quante più combinazioni di dita possibili per allenare non solo la coordinazione della plettrata, ma anche la gestione di diteggiature diverse.

Oltre a questo, sottintesa, c’è stata anche la volontà di inserire degli spostamenti di accento, giocando con le somme di figure ritmiche pari. Senza entrare troppo nei dettagli della polimetria, l’idea base è che 4 sedicesimi + 6 sedicesimi generano un ciclo di 10 sedicesimi ovvero 5/8 con conseguente spostamento degli accenti. 

Continue fonti di ispirazioni su questo tipo di approccio arrivano dal grandissimo John Mclaughlin: riconosciuto per la sua versatilità e il suo virtuosismo, ha abbracciato una vasta gamma di stili musicali tra cui jazz, fusion, rock e musica indiana. Ha studiato con il leggendario musicista indiano Ravi Shankar, nonché con altri maestri indiani, ed è stato fortemente influenzato dalla musica e dalla filosofia indiana.

L’ascolto consigliato di questa settimana è “A Handful of Beauty”, il primo album della band Shakty del 1976. 

Ricordate sempre di praticare con costanza e di divertirvi durante il processo di apprendimento. Buona pratica e un saluto dalla cripta. 

Alternate picking is a fundamental technique for every guitarist, and mastering it requires constant practice and patience. With this warm-up, I aimed to focus attention on scalar situations that develop over two notes per string.

In developing the exercise, I sought to engage as many finger combinations as possible to train not only picking coordination but also the management of different fingerings.

Additionally, there was a desire to incorporate accent shifts, playing with the sums of even rhythmic figures.

Without delving too deeply into polymetry details, the basic idea is that 4 sixteenths + 6 sixteenths generate a cycle of 10 sixteenths, that is 5/8, resulting in accent shifts.

Continuous sources of inspiration for this type of approach come from the great John McLaughlin: recognized for his versatility and virtuosity, he embraced a wide range of musical styles including jazz, fusion, rock, and Indian music.

He studied with the legendary Indian musician Ravi Shankar, as well as other Indian masters, and was deeply influenced by Indian music and philosophy.This week’s recommended listening is “A Handful of Beauty,” the debut album from the band Shakti in 1976.

Remember always to practice consistently and enjoy the learning process.

Happy practicing and greetings from the crypt.

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WARM UP FROM THE CRYPT #5 – String skipping on triads


Cari coraggiosi chitarristi, ecco il nuovo warmuppino settimanale:

WARM UP FROM THE CRYPT #5 – String skipping on triads

Tra le mie tecniche preferite, sicuramente rientra lo string-skipping.

In questo caso, ho preso diverse diteggiature relative alle triadi maggiori, minori e diminuite, a confezionare un esercizietto che strizza l’orecchio alle sonorità neoclassiche a me care.

Il warm up, al solito, è concepito in loop con un approccio “circolare”, ovvero inizia nelle prime posizioni, per procedere lungo la tastiera ad allenare diteggiature late e strette, per ritornare, quindi, al punto di partenza.

Il grande vantaggio che sottintende questo approccio rispetto allo sweep-picking è che non si è vincolati ad eseguire le triadi in un’ unica direzione melodica ascendente o discendente, ma possiamo prevedere diverse direzioni e sviluppi ritmici a condire in maniera interessante le nostre improvvisazioni, non solo neoclassiche, ma in qualsiasi contesto in cui vogliamo usare le triadi in senso melodico.

Diversi sono i chitarristi che usano lo string-skipping ma, al solito, ne citerei uno su tutti: il grande Paul Gilbert. Chitarrista, con una notevole carriera solista, ha militato nei Mr. Big e nei Racer X. Di questi ultimi consiglierei “Superheroes” come disco da ascolto obbligato 🙂

ENG

Among my favorite techniques, string-skipping is definitely one that stands out.

In this case, I’ve chosen various fingerings related to major, minor, and diminished triads to create a little exercise that nods to the neoclassical sounds dear to me.

The warm-up, as usual, is designed in a loop with a “circular” approach, starting in the initial positions, progressing along the keyboard to train both wide and narrow fingerings, and then returning to the starting point.

The significant advantage underlying this approach compared to sweep-picking is that it doesn’t bind you to execute the triads in a single ascending or descending melodic direction.

Instead, you can anticipate various directions and rhythmic developments to add interesting flavors to your improvisations, not only in neoclassical contexts but in any situation where you want to use triads melodically.

Several guitarists use string-skipping, but as usual, I would mention one in particular: the great Paul Gilbert. A guitarist with a remarkable solo career, he was part of both Mr. Big and Racer X. I would recommend “Superheroes” by the latter as a must-listen album 🙂

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WARM UP FROM THE CRYPT #4 – Alternate picking on triplets and three-notes-per-string scales


WARM UP FROM THE CRYPT #4 – Alternate picking on triplets and three-notes-per-string scales

Esercizi di tecnica in loop a velocità progressiva tratti dal libro “Guitar Tricks from the Crypt” Cap. 1

Cari coraggiosi chitarristi, qua non si molla e si procede con il nuovo warmuppino settimanale. Questa volta la proposta è di tenere allenata la plettrata alternata sulle scale a tre note per corda, dove la figura ritmica della terzina si rivela un’ottima alleata per i nostri propositi.

L’insidia in gioco è legata al fatto che, avendo tre note da eseguire su ogni corda, le prime tre pennate saranno: giù – su – giù, mentre le successive saranno opposte: su – giù – su.

Tanti chitarristi, per aumentare la velocità, usano l’espediente di raddoppiare le ripetizioni sulla stessa corda, creando una sequenza pari di sei note, in modo che il cambio corda avvenga sempre con le pennate nello stesso ordine.

In questo warm up, però, ho voluto forzare l’attenzione sull’allenamento del cambio corda in pennata alternata, per padroneggiare al meglio l’ “in side” e “out side” picking.

Al solito, l’esercizio è pensato in loop e prevede sviluppi verticali, orizzontali, diagonali e salti di posizione, per condensare in pochi secondi quante più occasioni in cui ritrovare le scale a tre note per corda.

La tonalità in questione è quella di C maggiore e l’esercizio può essere efficace anche eseguito con la tecnica del legato; a tal proposito, suggerirei proprio di eseguire una ripetizione in plettrata alternata ed una in legato, in maniera consecutiva, in modo da migliorare o tenere allenate entrambe le tecniche.

Non serve dire che le scale a tre note per corda sono usate da tutta la generazione dei chitarristi “shredder”, ma nell’ottica di menzionarne uno che ho prezzato molto sia per i suoi lavori neoclassici come il disco “Mind’s Eye” che per quelli più Hard Rock come il disco “Meltdown” citerei il grande Vinnie Moore. L’ascolto è d’obbligo.

ENG

Technique exercises in a progressive speed loop taken from the book “Guitar Tricks from the Crypt” Chapter 1.

Dear brave guitarists, here we don’t give up, and we proceed with the new weekly warm-up. This time the suggestion is to keep the alternate picking trained on three notes per string scales, where the rhythmic figure of the triplet proves to be an excellent ally for our purposes.

The challenge at play is related to the fact that, having three notes to play on each string, the first three strokes will be: down – up – down, while the subsequent ones will be opposite: up – down – up.

Many guitarists, to increase speed, use the trick of doubling the repetitions on the same string, creating a sequence of six notes, so that the string change always occurs with the strokes in the same order. In this warm-up, however, I wanted to focus attention on training the string change in alternate picking, to master the “in side” and “out side” picking.

As usual, the exercise is designed in a loop and involves vertical, horizontal, diagonal developments, and position jumps, to condense as many opportunities as possible to find the three notes per string scales in a few seconds.

The key in question is C major, and the exercise can be effective even when performed with the legato technique; in this regard, I would suggest performing one repetition in alternate picking and one in legato, consecutively, to improve or keep both techniques trained.

It goes without saying that three notes per string scales are used by the entire generation of “shredder” guitarists, but with the aim of mentioning one whom I highly appreciate for his neoclassical works like the album “Mind’s Eye” and for more Hard Rock ones like the album “Meltdown,” I would cite the great Vinnie Moore.

 

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WARM UP FROM THE CRYPT #3 – Sweep picking on triads in the form of “C” and “E”


Siamo giunti al terzo Warm up: il buon proposito dell’anno è ancora attivo e, come per gli avventori della palestra post-festività natalizie, che si tratti di sollevare pesi o suonare la chitarra, l’impegno costante, la consapevolezza del proprio corpo o strumento e la capacità di adattarsi a sfide crescenti sono chiavi per raggiungere il successo nel lungo termine.

Il warmuppino in questione ha l’obiettivo di migliorare o tenere allenata la propria tecnica sweep-picking. Nel caso specifico, mi sono servito di una progressione che mette in gioco lo sviluppo delle triadi sweep in forma di “C” e in forma di “E”, in modo da coinvolgere tutte le sei corde e forzare l’attenzione sulle difficoltà espresse dall’utilizzo dei mini-barrè presenti nella forma di “E”. 

Il brano si sviluppa in tonalità di A minore prevedendo, nella parte finale, l’integrazione di accordi di dominante secondaria. 

Al solito, la sonorità a me cara è quella neoclassica, che si ritrova in tanti chitarristi metal. Per citarne uno su tutti, in questo caso, menzionerei il grande Jason Becker, che con il disco “Perpetual Burn” ha consegnato al mondo della musica un capolavoro senza tempo. 

Quest’opera magistrale rappresenta un punto culminante nel panorama della chitarra virtuosa e continua ad ispirare chitarristi di ogni generazione. L’ascolto è d’obbligo.  

ENG

We have reached the third Warm-up: the New Year’s resolution is still active, and, as for gym-goers post-holiday season, whether it’s lifting weights or playing the guitar, constant commitment, awareness of one’s body or instrument, and the ability to adapt to growing challenges are keys to achieving long-term success.

The specific warm-up in question aims to improve or keep one’s sweep-picking technique sharp. In this case, I utilized a progression that involves the development of sweep triads in the form of “C” and in the form of “E,” engaging all six strings and focusing attention on the difficulties posed by the use of mini-barres in the “E” form.

The piece unfolds in the key of A minor, foreseeing, in the final part, the integration of secondary dominant chords. As usual, the sound dear to me is the neoclassical one, found in many metal guitarists. To mention one in particular, in this case, I would bring up the great Jason Becker, who, with the album “Perpetual Burn,” delivered a timeless masterpiece to the world of music.

This magisterial work represents a pinnacle in the realm of virtuoso guitar and continues to inspire guitarists of every generation. Listening is a must.

 

 

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