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Studies from the Crypt – Volume 1


Studies from the Crypt – Volume 1

Dieci studi originali per esplorare il linguaggio della chitarra neoclassica

Ogni chitarrista costruisce il proprio percorso attraverso lo studio quotidiano.
Negli anni, mi sono reso conto che, spesso, gli esercizi che mi aiutavano di più erano quelli che nascevano direttamente da me, piccoli brani nei quali poter sviluppare una tecnica specifica senza rinunciare al piacere di suonare qualcosa di realmente musicale.

Da questa idea, nasce “Studies from the Crypt“, una raccolta di dieci studi originali che racchiudono alcune delle tecniche che più caratterizzano il mio modo di suonare e di concepire la chitarra.

L’obiettivo non è semplicemente aumentare la velocità o accumulare esercizi, ma offrire un percorso che permetta di sviluppare tecnica, controllo, coordinazione e musicalità attraverso composizioni complete, ognuna con una propria identità.

Il linguaggio della raccolta affonda le proprie radici nel rock e nel metal neoclassico, con richiami alla musica classica e all’armonia tradizionale. Triadi, arpeggi di settima, accordi diminuiti, sequenze melodiche e progressioni armoniche si intrecciano continuamente con tecniche come plettrata alternata, sweep picking, legato, tapping, string skipping e hybrid picking.

Ogni studio è stato concepito come un piccolo brano da interpretare, non come una semplice successione di movimenti meccanici. Credo, infatti, che la tecnica trovi il suo significato più autentico quando nasce da un’idea musicale e contribuisce a raccontarla.

Breaking The Seal

Non poteva esserci titolo più adatto per aprire questa raccolta.

Breaking The Seal” rappresenta il momento in cui il sigillo della cripta viene infranto e il viaggio ha finalmente inizio. È il primo passo all’interno di “Studies from the Crypt” e introduce immediatamente il carattere dell’intero progetto.

Lo studio è scritto in Sol minore e combina alcune delle tecniche fondamentali del linguaggio neoclassico:
– plettrata alternata
– legato
– string skipping
– sweep picking
Dal punto di vista armonico, si sviluppa attraverso progressioni di ispirazione classica, nelle quali si alternano triadi, arpeggi diminuiti e accordi di settima. Il continuo passaggio da una tecnica all’altra richiede coordinazione, precisione e controllo, rendendolo un eccellente banco di prova sia per la mano destra sia per la mano sinistra.

Pur essendo uno studio tecnico, “Breaking The Seal” mantiene una forte componente musicale. L’intenzione non era costruire un semplice esercizio di velocità, ma una composizione capace di trasformare il lavoro tecnico in un’esperienza espressiva.

Un warm-up completo

Uno degli aspetti che apprezzo maggiormente di questo studio è la sua versatilità.

Suonato lentamente permette di lavorare sulla sincronizzazione delle mani, sulla qualità del suono e sull’economia dei movimenti. Portato progressivamente alla velocità finale diventa, invece, un warm-up estremamente completo, ideale per preparare le mani prima dello studio quotidiano o di una sessione di registrazione.

È uno di quei brani che continuo a utilizzare anch’io per mantenermi allenato, perché in pochi minuti coinvolge gran parte delle tecniche fondamentali del linguaggio rock e metal.

Con questo primo studio, si apre ufficialmente la porta di “Studies from the Crypt”.

Il sigillo è stato infranto.

Benvenuti nella cripta.

PS. Se vuoi prenotare la tua copia, manda una mail a info@raffaelloindri.com

 

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Frankenstein Rooster: A New Chapter Begins


Ci sono progetti che nascono in un preciso momento della vita e altri che, semplicemente, aspettano il momento giusto per rinascere.

I Frankenstein Rooster appartengono a questa seconda categoria.

Dopo anni di silenzio, il progetto torna con una nuova formazione e una visione ancora più chiara. Non si tratta di una reunion né di un ritorno nostalgico al passato, ma di un’evoluzione naturale di un’idea che ha sempre avuto un unico obiettivo: creare musica senza confini.

Fin dagli esordi, i Frankenstein Rooster hanno rappresentato un laboratorio creativo in cui rock, progressive, fusion, colonne sonore, ironia e immaginazione potessero convivere liberamente. Oggi quello spirito continua a vivere, arricchito dall’incontro con due musicisti che hanno saputo interpretarlo e farlo proprio.

La nuova formazione

Raffaello Indri

Fondatore del progetto, chitarrista, compositore e produttore, continua a guidare l’universo creativo dei Frankenstein Rooster mantenendo intatta la filosofia che ha dato origine alla band: trasformare ogni brano in un piccolo viaggio musicale, libero da qualsiasi etichetta.

Marco Del Ben “Marcus Orator”

Bassista della nuova formazione, porta un suono profondo, solido e ricco di personalità. Il suo approccio unisce precisione, groove e sensibilità musicale, contribuendo a creare una sezione ritmica capace di sostenere anche le composizioni più articolate. Il suo ingresso ha rappresentato un tassello fondamentale nella definizione del nuovo equilibrio della band.

Davide Molinari “Davy”

Alla batteria, Davy è il motore pulsante dei Frankenstein Rooster. Il suo stile combina energia, dinamica e grande attenzione alle sfumature, dando vita a una base ritmica potente ma sempre musicale. La sua capacità di accompagnare i cambi di atmosfera rende ogni brano ancora più coinvolgente e cinematografico.

Più di una line-up

Questa non è semplicemente una nuova formazione.

È l’incontro tra tre musicisti che condividono la stessa curiosità, la stessa voglia di sperimentare e lo stesso desiderio di costruire qualcosa che abbia una propria identità.

Ogni prova diventa un laboratorio creativo in cui idee, arrangiamenti e intuizioni prendono forma collettivamente. È proprio da questo confronto continuo che stanno nascendo i nuovi Frankenstein Rooster: un progetto capace di guardare avanti senza rinnegare le proprie radici.

Il viaggio ricomincia

Nuove composizioni, nuovi contenuti, nuove produzioni e una storia tutta da scrivere.

Il portale si è riaperto.

Benvenuti nella nuova era dei Frankenstein Rooster.

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GUITAR SUMMER X-PERIENCE 2026


Guitar Summer X-Perience 2026: una serata di musica dal vivo, passione e condivisione

La musica è fatta di studio, impegno ed emozioni, ma soprattutto di momenti da vivere insieme. È con questo spirito che nasce il Guitar Summer X-Perience 2026, l’evento conclusivo dell’anno didattico che vedrà protagonisti gli allievi del Maestro Raffaello Indri.

L’appuntamento è fissato per domenica 12 luglio presso The Orion’s Pub di Sevegliano (UD), dove studenti di tutte le età saliranno sul palco per condividere con il pubblico il percorso musicale intrapreso durante l’anno.

La serata inizierà alle ore 19:00 con una cena conviviale, seguita alle 20:30 dalle esibizioni live. Sarà un’occasione speciale per ascoltare grandi classici del rock e non solo, vivere l’energia della musica dal vivo e sostenere i musicisti che, con passione e dedizione, hanno preparato il loro repertorio.

Più che un semplice concerto, il Guitar Summer X-Perience rappresenta un’esperienza di crescita personale: salire su un palco significa imparare a gestire le emozioni, condividere la propria musica e trasformare mesi di studio in un momento indimenticabile.

L’evento è organizzato in collaborazione con Lizard Accademie Musicali e The Orion’s Pub.

Informazioni

Data: Domenica 12 luglio 2026

Cena: ore 19:00

Esibizioni: ore 20:30

Location: The Orion’s Pub – Piazza S. Andrea 14, Sevegliano (UD)

Prenotazioni cena: 351 842 9004

Vi aspettiamo per trascorrere insieme una serata all’insegna della musica, della passione e del divertimento!

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Una nuova collaborazione all’insegna della qualità: TechPicks


Sono felice di annunciare l’inizio della mia collaborazione con TechPicks, entrando ufficialmente a far parte del loro team di artisti.

Questa è una collaborazione che mi rende particolarmente soddisfatto perché nasce nel modo in cui, da sempre, ritengo debbano nascere le partnership: dall’esperienza diretta e dalla fiducia in un prodotto.

Negli ultimi mesi ho avuto modo di utilizzare con continuità diversi modelli TechPicks durante lo studio, le lezioni e le prove. Dopo averli messi alla prova in contesti differenti, il TP6 è diventato il mio plettro di riferimento grazie al perfetto equilibrio tra comfort, grip e fluidità nell’attacco della corda. Allo stesso tempo sono rimasto piacevolmente sorpreso anche dal TP9, che offre un carattere più deciso e aggressivo, qualità che apprezzo particolarmente sulla chitarra elettrica.

Con il passare degli anni ho imparato che i veri miglioramenti non arrivano sempre da strumenti nuovi o da grandi cambiamenti. Molto spesso sono proprio i dettagli, gli accessori che utilizziamo ogni giorno, a fare la differenza. Un plettro può sembrare un elemento secondario, ma quando entra realmente in sintonia con il proprio modo di suonare è in grado di migliorare il comfort esecutivo, la precisione e la risposta dello strumento.

Per questo motivo ho scelto di contattare personalmente TechPicks solo dopo aver utilizzato i loro prodotti a lungo. Credo infatti che un endorsement abbia valore soltanto quando nasce da una convinzione autentica e da un utilizzo reale, non da un semplice accordo commerciale.

Ringrazio Francesco e tutto il team TechPicks per la fiducia dimostrata e per avermi accolto tra i loro artisti. Sarà un piacere portare questi plettri con me durante concerti, attività didattica e nei miei futuri progetti musicali.

Nei prossimi giorni pubblicherò anche alcuni video nei quali utilizzerò i TechPicks in diversi contesti esecutivi, condividendo le mie impressioni e il mio approccio a questi prodotti direttamente attraverso la musica.

La ricerca del proprio suono passa anche dall’attenzione ai dettagli. E, a volte, è proprio un piccolo oggetto a fare una grande differenza.

Maggiori informazioni:

https://techpicksitaly.myshopify.com/

 

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25 anni dopo. Stessa passione, nuovi progetti.


25 anni dopo. Stessa passione, nuovi progetti.

Oggi ricorrono esattamente 25 anni dal giorno in cui ho conseguito il diploma presso la scuola Lizard di Fiesole con 30 e lode e menzione speciale.

Riguardando questa foto, un po’ sgranata dal tempo ma ricca di significato, mi tornano alla mente gli anni di studio, le lezioni, i chilometri percorsi e la determinazione di un ragazzo che sognava di fare della musica la propria strada.

Un percorso che non sarebbe stato lo stesso senza il mio maestro Alessandro Stornello e il mio mentore Giovanni Unterberger, ai quali devo molto della mia crescita umana e musicale. Nella foto compare anche Michael Mellner, presente in una giornata che ha segnato profondamente il mio percorso.

Quello che allora sembrava un traguardo si è rivelato essere un punto di partenza. Da lì è iniziata la mia collaborazione con Lizard come insegnante, un’avventura che nel tempo mi ha portato a diventare direttore della sede di Palmanova nel 2018.

Venticinque anni dopo, la gratitudine è la stessa della passione. Cambiano i progetti, le sfide e le responsabilità, ma non cambia l’entusiasmo con cui continuo a vivere la musica ogni giorno.

Grazie a tutti coloro che hanno fatto parte di questo viaggio e a chi continua a condividerne il cammino.

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Guitar Show Bologna 2026: il valore della comunità musicale


A qualche settimana dalla conclusione del Guitar Show di Bologna, mi sono arrivate le splendide fotografie realizzate da Giovanni Cionci, che desidero ringraziare per la professionalità, la sensibilità e la capacità di raccontare attraverso le immagini l’atmosfera di un evento così speciale.

Il Guitar Show si conferma ogni anno uno degli appuntamenti più importanti per il mondo della chitarra: un luogo dove musicisti, insegnanti, liutai, aziende e appassionati possono incontrarsi, confrontarsi e condividere idee, progetti e passioni.

Desidero rinnovare il mio ringraziamento a Daniele Benintendi e Simone Falavigna di Vintage Authority per la fiducia e l’accoglienza, così come a Matteo Giannetti, Florindo Terrani e Tommaso Macelloni, con i quali ho condiviso l’esperienza dello stand Lizard Accademie Musicali. Occasioni come questa ricordano quanto sia importante il valore del lavoro di squadra e quanto sia forte la comunità che ruota attorno al progetto Lizard.

Un pensiero particolare va anche agli allievi Mattia Basso, Niki Cannizzaro e Alessandro Pedretti, che si sono esibiti con entusiasmo, impegno e personalità, rappresentando al meglio il percorso che stanno costruendo. Ringrazio inoltre tutti gli allievi, colleghi e amici che sono passati per un saluto durante le due giornate: sono incontri che danno significato al lavoro quotidiano e alimentano nuove motivazioni.

Un sincero grazie ad Alessio Milocco per il supporto e la compagnia, a Francesca Tuzzi per la presenza costante e il sostegno dietro le quinte, e al liutaio Marco Montina, la cui passione, competenza e visione continuano a rappresentare un punto di riferimento prezioso.

Le fotografie che accompagnano questo articolo raccontano alcuni momenti di queste due intense giornate: immagini che custodiscono non solo esibizioni e strumenti, ma soprattutto persone, relazioni ed esperienze condivise. (Altre sono presenti nei miei canali social IG & FB).

Eventi come il Guitar Show ricordano quanto la musica sia molto più di una semplice pratica artistica. È un linguaggio capace di creare connessioni autentiche, generare nuove opportunità e alimentare una passione che continua a rinnovarsi nel tempo.

Si torna a casa con nuovi stimoli, nuove idee e diversi progetti già in cantiere. E questa, forse, è la cosa più bella.

Foto: Giovanni Cionci 📸

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Festa della Musica 2026: Chitarra Elettrica, il saggio & Adamantis Guitar Orchestra


Festa della Musica 2026: Due serate dedicate alla chitarra

La Festa della Musica 2026 sarà celebrata a Privano di Bagnaria Arsa con un doppio appuntamento interamente dedicato alla chitarra, protagonista di due serate che racconteranno lo strumento in tutte le sue sfumature: dalla formazione dei giovani musicisti alla dimensione orchestrale professionale.

L’iniziativa, ospitata presso il Lascito Paola Dal Dan, vedrà alternarsi sul palco studenti, docenti e musicisti provenienti da diverse esperienze artistiche, accomunati dalla stessa passione per le sei corde.

Giovedì 18 giugno – Chitarra Elettrica: Il Saggio

La prima serata, con inizio alle 18:30, sarà dedicata agli allievi dei corsi di chitarra dell’Accademia Musicale Città di Palmanova – Scuola Comunale di Musica “Guglielmo Tonelli” e delle Accademie Musicali Lizard.

Il saggio rappresenta il momento conclusivo di un anno di studio e di crescita musicale, durante il quale gli studenti avranno l’opportunità di esibirsi davanti al pubblico presentando brani che spaziano tra rock, pop e musica contemporanea.

Un’occasione per condividere risultati, emozioni e passioni, valorizzando il percorso didattico e artistico di ogni partecipante.

Venerdì 19 giugno – Adamantis Guitar Orchestra

La seconda serata, alle 21:00, vedrà protagonista l’Adamantis Guitar Orchestra con il concerto “Passionate Guitars in a Choral Soul”.

L’ensemble proporrà un viaggio musicale che mette in luce le straordinarie potenzialità espressive della chitarra orchestrale, attraverso arrangiamenti originali e sonorità che fondono precisione, dinamica e sensibilità interpretativa.

Un evento che offrirà al pubblico la possibilità di ascoltare la chitarra in una veste affascinante e coinvolgente, capace di trasformarsi in un vero e proprio coro di strumenti.

Dalla formazione al palcoscenico

Le due serate rappresentano idealmente le diverse tappe di un unico percorso musicale: da chi muove i primi passi sul palco fino a chi porta avanti un progetto artistico strutturato e consolidato.

Un’occasione per celebrare la musica dal vivo, la didattica musicale e il valore della condivisione artistica all’interno della comunità.

Informazioni

📍 Lascito Paola Dal Dan
Via della Chiesa 6 – Privano di Bagnaria Arsa (UD)

Giovedì 18 giugno

Chitarra Elettrica – Il Saggio
Ore 18:30

Venerdì 19 giugno

Adamantis Guitar Orchestra
Passionate Guitars in a Choral Soul
Ore 21:00

Ingresso libero.

In caso di maltempo, gli eventi si svolgeranno negli spazi coperti messi a disposizione dagli organizzatori.

Vi aspettiamo per due serate all’insegna della musica, della passione e della chitarra.

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Buon 2026


Buon anno a tutti i frequentatori di questo sito e a chi segue le mie attività.

I numerosi impegni degli ultimi mesi non mi hanno permesso di aggiornare, e far aggiornare, questo spazio con la regolarità che avrei voluto. Cerco, quindi, di rimediare con questo messaggio, facendo il punto sulle principali novità e su ciò che è in corso.

L’anno si è chiuso con l’uscita del singolo “Bravium” dell’Adamantis Guitar Orchestra, disponibile su Spotify a questo link:
https://open.spotify.com/track/2Jm6RNmWTauWklJTnLKIQL?si=ebacbf08502e4ef2

In parallelo, è stato completato anche il Royal Book, il libro che raccoglie tutti gli spartiti del disco. Chi fosse interessato ad avere una copia può contattarmi direttamente via mail per ricevere tutte le informazioni.

Procede, inoltre, con grande entusiasmo la realizzazione del Frankenstein Rooster Comic Book, sviluppato in collaborazione con Emiliano Movio. Alcune anteprime del progetto vengono pubblicate regolarmente sulla nostra pagina Instagram ufficiale:
https://www.instagram.com/frankenstein_rooster/

A questo proposito, è in arrivo anche un’importante novità legata all’aspetto musicale del progetto, che verrà annunciata prossimamente.

Proseguono anche i lavori sul fronte Royal Wizard 2: anche qui sono previste novità, meno a breve.

Nel frattempo, segnalo un evento imminente:
31 gennaio – evento della band Rain & Friends, presso l’Auditorium Snidero (ISIS BEM – Staranzano).
L’iniziativa è organizzata con il supporto di Pro Loco Staranzano e del Comune di Staranzano ed è un evento di beneficenza in favore degli alluvionati di Versa.

Sul fronte Lizard, sono iniziati i lavori per la prossima edizione di Rock a Teatro, mentre sono in programmazione gli ultimi eventi del progetto ART IN FORMATION. Eventi che consiglio vivamente a tutti, sia per l’altissima qualità dei docenti coinvolti sia per la totale gratuità delle attività proposte.

Altri progetti sono attualmente in cantiere, ma è ancora presto per parlarne. Cercherò comunque di essere più presente e attivo su questi canali per chi desidera rimanere aggiornato.

Per ora, rinnovo gli auguri di buon anno e di un ottimo proseguimento a tutti.

P.S.
Esiste anche un progetto segreto: per accedervi sarà necessario risolvere un enigma…
It is not language. It is structure.
Eight is the step.
One is the origin.
Twenty-six is the limit of terrestrial names.

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(Se non riesci aspetta il prossimo indizio)

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DOJO INDRI – Lezioni di Chitarra 2025/26


Impara ad ascoltarti e raggiungi il tuo massimo potenziale.
Non esistono scorciatoie: per migliorare sullo strumento servono metodo, costanza e attenzione ai dettagli.

In un mondo sommerso da continue informazioni, il ruolo dell’insegnante diventa fondamentale: aiutare l’allievo a distinguere ciò che è davvero utile per la sua crescita artistica e personale da ciò che è solo fine a sé stesso.

Un buon insegnante è anche un motivatore, capace di fornire strumenti concreti per intraprendere un percorso consapevole, autentico e stimolante.

La vera differenza tra chi diventa un musicista eccellente e chi si ferma a metà strada sta nella passione: nello studio che diverte, che non basta mai, che diventa meditazione e dialogo con sé stessi e con l’ambiente.

La musica non è solo tecnica, ma anche linguaggio interiore: attraverso la composizione e l’improvvisazione, ciascun allievo ha l’opportunità di dare voce alle proprie emozioni, trasformando pensieri e sensazioni in suono.
Imparare a comporre significa imparare a conoscersi, trovando un canale espressivo unico e irripetibile, che appartiene solo a colui lo crea.

 

Per l’anno scolastico 2025/26 sarò attivo nelle seguenti sedi:

  • Laboratorio Lizard di Palmanova (UD)

  • Scuola di Musica Comunale “G. Tonelli” di Bagnaria Arsa (UD) – Distaccamento Lizard

  • Saint Rooster Studio, Cerclaria (UD) – Distaccamento Lizard

👉 Sono disponibile anche per lezioni online (Skype, Meet, Zoom…).

Il percorso di studio è personalizzato e supportato da materiale didattico specifico.

Per chi volesse dargli un’occhiata è presente on line un mio video corso per la Evil Mozart:

“VISUALIZZAZIONE E TECNICA BASE DEL FRASEGGIO HARD ROCK- HEAVY METAL”

 Il corso prevede lo sviluppo delle tecniche moderne tipiche dei fraseggi e delle improvvisazioni Hard-Rock ed Heavy Metal. Attraverso una prima parte dedicata alla conoscenza delle prime scale e dei diversi sistemi di visualizzazione il corso si articola di numerose idee per sviluppare la propria tecnica. Ogni lezione è corredata da uno o più  spartiti per poter sviluppare le molteplici varianti degli esercizi proposti nonché affinare la conoscenza della tastiera.
Al seguente link trovate maggiori informazioni:

Le mie lezioni possono essere seguite nella classica forma di lezione individuale oppure in forma collettiva, entrambi gli approcci sono supportati da alcuni testi che ho realizzato in questi anni:

“24 Studi per chitarra elettrica Metal/Shred” (Si tratta di 24 brani di genere neo-classico basati sullo sviluppo delle tecniche moderne)

“Scale” Visualizzazione consapevole volume 1 e volume 2 (raccolta di tutti i metodi di visualizzazione funzionale delle scale con un personale approccio visivo melodico-geometrico, nei due testi in questione sono codificate oltre 200 scale)

“Tecnica” Volume 1 (raccolta di esercizi personali per lo sviluppo della tecnica sulla chitarra)

“Tecnica” Volume 2 (raccolta di esercizi avanzati per lo sviluppo della tecnica sulla chitarra)

“Personal Licks” (raccolta di licks personali)

“Personal Riffs (raccolta di Riffs personali di ambito Rock-Metal)

“Guitar Armony” (personale approccio allo studio dell’armonia classica usando la chitarra come un pianoforte)

“Plettro” (raccolta dei migliori esercizi per lo sviluppo della plettrata alternata)

“La chitarra Poliritmica” (analisi e approfondimento degli aspetti creativi della poliritmia)

“Guitar Tricks From The Crypt” Chapter one (sarà presto disponibile nel shop online del sito)

“Royal Wizard – Book ” Trascrizioni (sarà presto disponibile nel shop online del sito)

 

Per ulteriori informazioni su corsi, orari e costi inviate una e-mail al seguente indirizzo: info@raffaelloindri.com scrivendo come oggetto “LEZIONI”.

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NUOVO ANNO ACCADEMICO 2025/26


✨ SI RIPARTE! ✨
Il nuovo anno accademico Lizard Palmanova è ufficialmente iniziato! 💪🦎
Anche quest’anno portiamo avanti con passione la nostra missione: fare musica, crescere insieme e offrire un percorso serio, moderno e stimolante per ogni allievo, dal principiante al professionista.
Ecco cosa troverai da noi:
1️⃣ Un centro didattico di riferimento per la musica moderna in regione.
2️⃣ Una community viva e appassionata che cresce di anno in anno.
3️⃣ Percorsi personalizzati per divertimento, passione o crescita professionale.
4️⃣ Lezioni anche online, per non perdere mai la continuità.
5️⃣ Un portale didattico innovativo con strumenti digitali e testi dedicati.
6️⃣ Attestati, licenze e diplomi riconosciuti a livello nazionale.
7️⃣ Docenti qualificati e abilitati dalla sede centrale Lizard di Fiesole.
8️⃣ Diverse modalità di frequenza, per adattarsi a ogni esigenza.
9️⃣ Costi accessibili e trasparenti.
🔟 Attività extra come musica d’insieme, workshop e master speciali durante l’anno.
📅 OPEN DAY
Mercoledì 17 Settembre – Ti aspettiamo per conoscerci meglio e scoprire tutte le novità!
📧 INFO: lizardpalmanova@gmail.com
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